В трудном деле продвижения русского современного искусства за рубежом этот проект сравним с прошлогодним даром парижскому и последовавшей работ наших художников, организованных . Перед Москвой гостила в Карлсруэ и Брюсселе, а в столице заиграла новыми красками, обогатившись блоком дополнительных произведений - умно, точно и безупречно экспозиционно рассказывала общую послевоенную историю в искусстве Восточной и Западной Европы.
Фернан Леже
«Строители»
1951
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Сделать элегантную экспозицию и собрать редкости «с миру по нитке» - то, чем уже много лет славятся Музеи Кремля, устраивая выставки в своих крошечных нынешних пространствах. И как раз из таких. Для нее Францию впервые покинули знаменитые витражи церкви Сент-Шапель, древние манускрипты, реликварий Тернового венца и многие другие уникальные объекты, дополненные в Кремле произведениями искусства и артефактами той эпохи из собственной коллекции, Эрмитажа и других великих музеев.
«Двойная помолвка»
Витраж из Сент-Шапель
1230-1248
© Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux
Смена руководства биеннале вызвала немало споров и кривотолков, но судят, как известно, по делам. А основной проект нынешнего смотра под кураторством , возвратил нас во времена самой успешной из всех биеннале, проводимых в столице, - третьей по счету, проходившей в пространстве Бахметьевского гаража в 2009 году (ее курировал ). Выставка Хасегавы о встрече двух миров - классиков и актуальных авторов современного искусства - показала впечатляющий блок произведений, объединила и поэтизировала международные выставочные тренды и аккуратно вписалась в контекст искусства XX века из коллекции Новой Третьяковки.
Пьер Юиг
«Без названия / Человеческая маска»
2014
Courtesy the artist, Hauser & Wirth, London, and Anna Lena Films, Paris
Двухчастный проект коллекционера , развернутый в залах Московского музея современного искусства этой осенью, открыл для широкой публики личный , кропотливо собранный почти за четверть века, и большой пласт экспериментов живописцев, не вписавшихся в стройный хор массовой пропаганды и гонимых в СССР за формализм. Шевченко, Барто, Истомина, Фонвизин, Русаков, Удальцова, Ермилова-Платова, Гринберг - имена лишь некоторых из них.
Эдуард Криммер
«Две крестьянки»
1929–1932
Коллекция Романа Бабичева
Екатеринбург претендует на роль культурной столицы и вполне заслуженно. В этом году здесь прошло как минимум два впечатляющих выставочных проекта - блокбастер , давший исчерпывающую картину русского авангарда на основе вещей из коллекций семи российских музеев, и уже привычный для многих биеннальный смотр. Из многих биеннале современного искусства, проведенных в этом году в России, 4-я Уральская(комиссар , куратор основного проекта Жоан Рибас) предъявила публике наиболее высокой уровень проектов, их концептуальное единство (включая блистательно подготовленную программу арт-резиденций) и глубокое осмысление заявленной темы «Новая грамотность».
Алиса Прудникова и Жоан Рибас
4-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства
Большая ретроспектива, объединившая под вывеской два столичных музея - Третьяковскую галерею и Еврейский музей и центр толерантности. В последний раз Третьяковка показывала работы Лазаря Лисицкого в 1990 году, но только из того, что было в ее собственных фондах. Теперь же к проекту привлекли Художественный музей Базеля, Художественную галерею Морицбург, музей Ван Аббе в Эйндховене, музей Стеделек в Амстердаме, парижский Центр Помпиду и Национальный музей искусств Азербайджана. И даже несмотря на то, что в экспозиции нет ценнейших предметов из частного архива этого мастера русского авангарда, дизайнера, архитектора, изобретателя проунов, переданного его сыном в Музей Шпренгеля в Ганновере, выставка получилась грандиозной.
Эль Лисицкий
«Конструктор»
автопортрет
1924
Собрание Государственной Третьяковской галереи
Из многочисленных выставок, посвященных 100-летию Октябрьской революции, эрмитажная открылась позже всех и оказалась, возможно, самой проникновенной. Постреволюционная история великого музея и его коллекций тут вновь окрасилась в кроваво-красный - это основной цвет масштабной экспозиции, которую волей-неволей пройдет каждый посетитель. Через лица царской семьи и музейных сотрудников здесь рассказывают тяжелую историю, знать которую, бесспорно, должен каждый.
Государственный Эрмитаж
Зигмар Польке
Tate Modern устроил полномасштабную ретроспективу немецкого постмодерниста Зигмара Польке, на которой показывают действительно все, чем художник успел заняться за свою творческую жизнь – начиная от картин, фотографий, скульптуры и заканчивая фильмами, фотокопиями и записными книжками. Польке отличался страстью к экспериментам и мешал краски со значительной частью таблицы Менделеева, чем заработал звание алхимика от искусства и «Золотого льва» Венецианской биеннале.
Уильям Тернер
Тернер, как принято говорить, сильно опередил свое время, но вот зато сегодня оценен сполна. Британия им по праву гордится, не забывая напоминать о мастерстве живописца остальному миру. Музей Tate фокусируется на позднем этапе творчества художника (выставка так и называется «Поздний Тернер: освобожденная живопись») и показывает, насколько продуктивным он был.
Ансельм Кифер
Королевская академия художеств
Лондон этой осенью весьма щедр на ретроспективы немецких художников. Выставка в Королевской академии художеств - про Ансельма Кифера, у которого достаточно прав, чтобы тоже считаться одним из важнейших. Родившийся в 1945-м, Кифер застал все стадии трансформации немецкого послевоенного общества и вместо того, чтобы уйти в себя, как делали многие, стал думать о трагедии Холокоста и нацизме. В своих работах он задает немало вопросов по теме, обращаясь к литературе, мифам и философии и используя разные виды искусства - живопись, скульптуру и инсталляции, как минимум.
Шерлок Холмс
Музей Лондона (Museum of London)
На гребне очередной волны интереса к Шерлоку Холмсу Музей Лондона не растерялся и устроил обаятельную выставку, собрав на ней все, что связано с фигурой выдуманного Конан Дойлем сыщика - от первых черновиков писателя, в которых героя зовут еще даже не Шерлок, до вожделенного пальто Belstaff из последнего сериала о нем.
Марсель Дюшан
Центр Помпиду
Сто лет назад Марсель Дюшан тотально перевернул всеобщее представление об искусстве и расширил словарный запас с ним связанных понятием «реди –мейд». С тех пор его влияние на концептуализм и поп-арт недооценить сложно, да никто и не пытается. Выставка в центре Помпиду, впрочем, не о «реди-мейдах», а о картинах Дюшана, которые широкой публике известны гораздо меньше, чем знаменитый писсуар.
Робер Делоне
Центр Помпиду
Выставку послевоенных работ Робера Делоне в центре Помпиду озаглавили как «Бесконечные ритмы». Ритмы основоположника орфизма конца и правда не знают, особенно когда с картин переходят в область рекламы и дизайна, о которых речь на экспозиции тоже зайти успеет.
Хуан Миро
Альбертина
Кураторы Альбертины отобрали около сотни работ сюрреалиста Миро, которые позволят проследить становление и развитие его особенного стиля - такого, в котором рассудок уступает место символам, свободе творчества и цвета. Шутки о том, что картины Миро больше похоже на детские рисунки, лучше оставить при себе. За свойственную лишь детям непосредственность его и ценят.
Рим Пазолини
Martin-Gropius-Bau (Дом Мартина Гропиуса)
В Берлин привезли выставку-посвящение Пьеру Паоло Пазолини, которая последовательно объясняет не только то, как жил и что успел этот итальянский режиссер, сценарист и поэт, но и что значил для него Рим. Как и в жизни Пазолини, на выставке разные виды искусства соединяются, чтобы рассказать теперь уже о нем самом.
Марк Шагал
Палаццо Реале
Для миланской выставки организаторы собрали полотна Шагала со всего мира, чтобы представить его творчество полноценно и в хронологическом порядке. Для Италии это самая большая на сегодняшний день ретроспектива, которая, помимо биографии Марка Шагала, позволит сполна разобраться в его художественном языке. Сходить на такую и гордо, и интересно.
Палаццо Реале
Еще одна выставка миланского музея фактически обречена на то, чтобы стать бестселлером - там, где фигурирует фамилия Ван Гога, моментально выстраивается очередь. Вот в Москве, например, аттракцион под названием «Ван Гог. Ожившие полотна» устраивали, и ни одного оригинала даже привозить не пришлось. Что уж говорить о персональной выставке, на которой все самые знаковые работы художника дейстивтельно покажут.
Эгон Шиле: портреты
Мы выбрали самые важные выставки 2016 года, которые проходили или проходят до сих пор в самых разных уголках планеты. Все они найдут свое место в истории мирового искусства.
Фабр, наследник великих барочных фламандцев, известен во всем мире. Для подготовки его мощной в Эрмитаже потребовалось десять лет, но результат того стоит. Тонкие рифмы его произведений с музейной коллекцией разных веков заняли несколько залов Зимнего дворца и Главного штаба.
Перформанс «Любовь - высшая сила»
Новость о произведений современного российского искусства французскому музею, организованной Благотворительным фондом Владимира Потанина, облетела весь мир. Этот самый крупный в истории акт дарения русского искусства состоялся благодаря и самим художникам, и коллекционерам, предоставившим свои произведения. Вместе с фактом дарения появилась и новая надежда, что о наших художниках узнают не только в Париже.
Еще одна , связанная с Россией и Францией, гремит своей небывалой мощью по обе стороны океана. Лишь французскому магнату Бернару Арно оказалось по карману впервые за сто лет объединить работы из коллекции Щукина, разбросанные большей частью по двум главным российским музеям.
Поль Гоген
«Сбор плодов»
1899
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина
Главный китайский художник планеты - мастер крупных инсталляций. Ими он захватил в центре Вены главные выставочные площадки объединения - Большой дворец и парк, а также выставочный павильон 21Haus, куда смог вместить целый храм XVII века.
Собрать одного из самых дорогих художников современности - настоящий подвиг, который оказался по силам кураторам Grimaldi Forum в Монако и Музею Гуггенхайма в Бильбао, где выставка гостила после Лазурного побережья.
Это на арт-сцену одного из главных актуальных художников Маурицио Каттелана и почти полноценная его ретроспектива. Впрочем, вернулся на сцену он чуть раньше - участием в биеннале в Цюрихе с перформансом с женщиной, едущей по воде в инвалидной коляске.
«Novecento»
1997
Photo Paolo Pellion di Persano
Courtesy Maurizio Cattelan’s Archive
Популярный дуэт Майкл Элмгрин и Ингар Драгсет построили самую большую в своей жизни тотальную - целую арт-ярмарку в центре Пекина, где «продавались» исключительно их собственный произведения.
Elmgreen & Dragset
«The Well Fair»
Ullens Center for Contemporary Art
Собрать ретроспективу одного художника - подвиг, но не меньший подвиг собрать сложносочиненную и многосоставную выставку авторов разных эпох и стилей из десятков музеев мира и умело сплести из всего этого головокружительного хозяйства цельный экспозиционный узор. Куратор Жан-Юбер Мартен такой свой излюбленный фокус с блеском в Grand Palais.
Эта фантастическая Франсиса Пикабиа, охватившая все разнообразные периоды его творчества, от постимпрессионизма до минимализма, - плод совместных усилий Kunsthaus Цюриха и американского MoMA.
Почти в каждой стране, кроме традиционных картинных галерей и памятников архитектуры, существуют необычные выставки, способные поразить даже самых бывалых туристов. Экспонатами становятся самые необычные вещи: от коробок для ланча, лапши быстрого приготовления, приспособлений для пыток до внутренних органов человека. Но среди всего этого экстравагантного разнообразия можно найти поистине оригинальные и поразительные экспозиции.
Предлагаю вместе посетить 8 самых необычных и невероятных выставок по всему миру.
Одну из самых удивительных выставок современности тяжело застать на одном месте. Каждые полгода она переезжает из страны в страну, чтобы открыть людям волшебный мир талантливого кинорежиссера Тима Бертона. Он более известен как создатель фильмов «Эдвард руки-ножницы», «Марс атакует», «Алиса в стране чудес», «Планета обезьян», Чарли и шоколадная фабрика»…
Бертон не только необычный режиссер и аниматор, но и талантливый сюрреалистический художник. Вся выставка представлена в готическом стиле, как и его фильмы. Экспонатами стали рисунки Бертона, создаваемые на протяжение 40 лет его карьеры. Организаторы выставки собирали их с разных блокнотов, бумажек и даже ресторанных салфеток.
На выставке можно увидеть даже детские рисунки будущего режиссера. Также вниманию посетителей представлены костюмы и реквизит с фильмов, скульптуры и многое другое.
Костюм Бэтмена, Барнабаса Колинза, Эдварда, голова Пирса Броснана и Сары Джесики-Паркер, куклы из мультфильма «Труп невесты» и многое другое можно увидеть на экспозиции.
А в день открытия можно попасть на автограф-сессию самого режиссера, приобрести арт-книгу и сфотографироваться со своим кумиром.
Это уже далеко не выставка, а целый парк развлечений, посвященный Гарри Поттеру. Находится он в американском городке Орландо, в парке от киностудии Universal.
The Wizarding World of Harry Potter в мельчайших деталях повторяет декорации и реквизит из фильмов о мальчике-волшебнике. Здесь вы можете увидеть настоящий Хогвартс-экспресс, подъехавший на станцию Хогсмит, попробовать сливовое пиво и, воспользовавшись помощью Оливандера, купить волшебную палочку.
Туристы также могут побродить по замку Хогвартс, посетить хижину Хагрида, покататься на удивительных аттракционах с драконами и гиппогрифами, попробовать бобы Берти и шоколадные лягушки в «Сладком королевстве», купить набор «Всё для Квиддича», удлинители ушей или вопящую игрушку Йо-йо.
А заглянув в кладовку конфискованных вещей Филча, можете приобрести всякую приятную волшебную дребедень. Кроме этого, туристам предоставляется возможность сытно перекусить с заведениях «Три Метлы» и «Кабанья голова».
На протяжении пяти лет организаторы выставки тщательно собирали 130 экспонатов по всему миру, большинство которых впервые предстанут на публике по эту сторону экрана.
Выставка походит в Лондоне в Музеи Виктории и Альберта. Здесь киноманы могут увидеть костюмы самых знаменитых голливудских персонажей: от мантии Гарри Поттера до котелка Чарли Чаплина. Выставка состоит не только из лицезрения экспонатов.
Первый ее акт представляет собой наглядный рассказ о том, как дизайнеры и художники разрабатывают одежду для киноперсонажей. Зрителям представляют уникальные наброски и сами костюмы, а также отрывки из фильмов.
Во втором акте посетитель знакомится с процессом создания персонажа в результате диалога между режиссером и актерами.
И наконец, последний акт открывает перед посетителем невероятную коллекцию голливудских костюмов.
Маленькое черное платье Одри Хепберн, шлем Дарта Вейдера, платья Скарлетт О"Хары, легендарное белое платье Мэрлин Монро, одежда героев «Титаника», костюм Бэтмена, Индианы Джонса, Эдварда руки-ножницы и многое другое.
